Quiero compartir esta web sobre grabado donde a menudo encuentro inspiración y descubro a nuevos artistas: http://tecnicasdegrabado.es/  

Imagen digital, utilizando a Laura como modelo y editando con Photoshop.

            

            Ahora voy a compartir el grabado que más me ha gustado de todos los que he hecho durante el curso, pero antes voy a explicar un poco el proceso;

            Debíamos de mezclar el grabado con la impresión digital, así que yo, en un principio, tenía pensado usar la Xilografía, pero recordé que hacía tiempo había preparado una matriz de punta seca que decidí que estamparía en caso de que me diese tiempo, pero como iba bastante justita la olvidé. Al pensar en qué podía hacer la recordé y pensé que era la mejor oportunidad para utilizarla, así que pensé en cómo podía adaptarla a un fondo digital...

Este es el dibujo de la matriz:

            El diseño me encantaba, además me había llevado mucho tiempo preparar la matriz, con todas las sombras y detalles incluidos. Pensé en ponerle un fondo relacionado con el circo ya que me encantan las ilustraciones de este tema y tras mucho investigar ya tenía la idea. Lo hice un poco a ciegas, sin estar muy segura en cómo quedaría el resultado final... Pero he de decir que al final quedé muy contenta.

Aquí lo muestro:

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Cirque de la Bohemie.

Fecha: Junio, 2018.

Técnica: Punta seca con impresión digital.

Útiles empleados: Metacrilato, tinta negra, impresión digital, papel de grabado, tórculo, punta seca.

Tipo de papel: Hahnehmüle.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negra.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

En clase de grabado lo pasamos muy bien.

 

 

Las cosas cambian, unas vuelven a su estado original, otras se vuelven completamente diferentes.

La gente va y viene a lo largo de nuestra vida, los extraños se convierten en amigos, amantes, y estos a su vez vuelven a lo que eran, simples extraños.

Pero son los recuerdos los que quedan, son los recuerdos los que duelen y perforan el alma.

No se extraña a aquella persona que se perdió, se extraña el recuerdo de ella, se extrañan los momentos vividos y las promesas incumplidas.

Las personas cambian, y cuando lo hacen, son desconocidos que esperamos que regresen.

           

            Aquí dejo una foto de la matriz de un nuevo diseño, hecho en madera y utilizando como técnica la Xilografía.

            Lo primero que hice fue una estampación manual con ayuda de una cuchara de madera, en papel japonés: 

            Después utilicé este diseño para estamparlo sobre una camiseta y este fue el resultado:

            Por último aproveché esta misma matriz para experimentar con la técnica de Chine Colle.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Echando a los fantasmas.

Fecha: Mayo, 2018.

Técnica: Xilografía.

Útiles empleados: Madera, tinta negra, grubias, papel de grabado, tórculo, rodillo.

Tipo de papel: Fabriano.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negra.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

Esta fue la primera matriz que hice para la técnica de Xilografía:

Una vez tallada la madera, la entinté:

 Y finalmente, pasé la matriz por el tórculo:

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Familia Adams.

Fecha: Mayo, 2018.

Técnica: Xilografía.

Útiles empleados: Madera, tinta negra, papel de grabado, tórculo, gubias, rodillo.

Tipo de papel: Fabriano.

Tamaño de la matriz: Tamaño A3.

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negra.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

Así, Aladino aprendió que los deseos por mas inalcanzables o descabellados que parezcan hay que animarse a intentarlos, arriesgarse a la aventura de dar el primer paso. Y una vez que damos ese primer paso, y aunque la lucha resulte despareja, siempre hay que seguir adelante. No hay que rendirse, como Aladino, cuyo sueño de casarse con la princesa y ser príncipe pensó que sería imposible, sin embargo, cuando la llevó a ver el mágico mundo en su alfombra supo que había hecho bien en dejarse guiar por sus deseos, porque los deseos muchas veces son buenos guías, nos muestran el lugar hacia donde partir. Como así también, a veces los deseos nos muestran el lugar al que hay que volver. Y como Aladino, cuando volvió al palacio, aprendió que a veces el secreto no es vivir deseando lo que no se tiene, sino querer lo que se tiene. Y una cosa hay que aprender: nuestros deseos no siempre van a cumplirse ya, aquí y ahora. Es parte de la vida aceptar que nuestros deseos no siempre son ordenes para un genio bueno, a veces otros deseos ajenos son los que ordenan nuestra vida, pero lo que nos enseña la historia de Aladino es que el genio que puede escucharnos siempre no está en ninguna lampara maravillosa, sino dentro de nosotros mismos. Dentro nuestro hay un genio poderoso que puede cumplir nuestros sueños, ese genio espera nuestras ordenes y quiere cumplirlas.

  

Dedicaré una única entrada para los dos siguientes trabajos que realicé.

            Esta vez experimenté con otra ténica nueva: El Collagraph. Tengo que decir que esta ha sido la técnica que menos me ha gustado, quizá por el resultado final de las estampas o quizá porque sea la que peor se me haya dado. En uno de los dos trabajos mantuve la temática establecida del curso (la ilustración) Como me sentía algo insegura hice primero una prueba: 

            El resultado me gustó pero como quería una estampa de un tamaño más pequeño y no quedé muy convencida con las letras hice otra matriz igual, pero modificando aquellas cositas que no me habían gustado:

Así quedó la estampa definitiva.

            Como se lee en el extremo inferior izquierdo, la titulé "Mundo Interior".

Ficha técnica:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Mundo Interior.

Fecha: Abril, 2018.

Técnica: Collagraph.

Útiles empleados: Cartón, tinta negra, papel de grabado, tórculo, rodillo, pasta, pegamento.

Tipo de papel: Fabriano.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 aproximadamente.

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negra.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

            Lo siguiente que hice utilizando esta técnica fue una poesía visual. Realicé varias matrices que nunca llegué a estampar porque no terminaban de gustarme, me costó mucho decidirme por algo. Al final vi esta obra y me inspiré en ella:

            La matriz la estampé en papel japonés, me gusta mucho este tipo de papel, aunque me gusta mucho más el resultado que dan otros como el Fabriano, el Michel o el Hahnemühle. Así quedó mi poesía visual:

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Poesía.

Fecha: Junio, 2018.

Técnica: Collagraph (poesía visual).

Útiles empleados: Cartón, tinta azul, papel de grabado, tórculo, rodillo, tela.

Tipo de papel: Japonés.

Tamaño de la matriz: Tamaño A3 aproximadamente.

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Azul.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

            
        Esta matriz la preparé durante la navidad. Decidí llamarla "Realidad distorsionada". Con este grabado quise mostrar mi punto de vista acerca de lo que vivimos día a día, de la rutina que no nos deja tiempo a relajar la mente para pararnos a reflexionar, pensar y observar el mundo que nos rodea, que desde que nos levantamos estamos programados a hacer lo que nuestro horario de estudio o trabajo nos manda,lo que "tenemos que hacer" en vez de "lo que queremos hacer", sin dejar paso al azar ni a lo espontáneo.

En primer lugar, diseñé el dibujo en papel, después lo pasé a metacrilato con la punta seca y por último en clase lo entinté y lo pasé por el tórculo:

Así es como quedó la estampa final:

            Para este trabajo experimenté un poco en cuanto a los colores con el fin de darle un toque más de fantasía a la estampa, así que utilicé varias tintas.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Realidad distorsionada.

Fecha: Febrero, 2018.

Técnica: Punta seca.

Útiles empleados: Metacrilato, tintas, espátula, muñequilla, tarlatana, punta seca, papel de grabado, tórculo.

Tipo de papel: Michel.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 3. Cyan, amarillo y magenta.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

            
            Me he pasado toda mi vida buscando la magia hasta que descubrí que estaba en mi, ilusiones y esperanza aunque el cielo se vuelva negro y las rodillas se te llenen de barro. Que el corazón deje de latir no es razón para abandonar los sueños. Manos ensangrentadas como muestra de pureza y autenticidad. Mi ventana está abierta para que Peter entre a mi habitación, me haga su Wendy y me lleve al pais de Nunca Jamás. Nunca llueve eternamente. 

            Supongo que era de esperar que el tema que escogiese como tema principal para el curso de grabado fuese la ilustración, ya que quiero ir encaminando mi carrera profesional por esa dirección. Así que lo de elegir un tema acorde con nuestros gustos personales me pareció una oportunidad para explorar y conocernos más a nosotros mismos.

            Al primer trabajo creativo que realicé lo titulé "Tipos de Especies", utilicé la técnica de la punta seca, que hasta ahora ha resultado ser mi técnica favorita por los resultados que deja. Aunque el proceso de entintado y limpiado de la tinta me resulte algo pesado y la matriz no de para demasiadas estampas me parece una técnica muy interesante y bonita.

De mi primera matriz hice dos estampas: 

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Tipos de especies.

Fecha: Febrero, 2018.

Técnica: Punta seca.

Útiles empleados: Metacrilato, tinta magenta, tarlatana, muñequilla,, papel de grabado, tórculo, punta seca.

Tipo de papel: Hahnehmüle.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Magenta.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Tipos de especies.

Fecha: Febrero, 2018.

Técnica: Punta seca con velo.

Útiles empleados: Metacrilato, tinta negra, tarlatana, muñequilla,, papel de grabado, tórculo, punta seca.

Tipo de papel: Hahnehmüle.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negra.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

            La primera se trata de una estampa completamente limpia en color magenta, mientras que la segunda es una estampa con tinta negra que mantiene el velo en el centro del dibujo.

Realmente, no sabría decir si me gustan más las estampas que mantienen el velo o las que no, pienso que depende mucho del diseño, muchos quedan mucho más bonitos y elegante con velo, mientras que otros quedan más espontáneos sin velo.

            Me gusta la ilustración, en especial la ilustración surrealista pop y aunque son muchos los ilustradores que me gustan casi siempre acabo buscando inspiración en los mismo, mis favoritos.

          

Aqui voy a nombrar a algunos de ellos junto a una de sus obras:

ROBY DWI

RAY CAESAR

 

MAB GRAVES

NICOLETTA CECCOLI

MARK RAYDEN

BRUNO PONTIROLI

Descubriendo la punta seca

            Este año he descubierto el pequeño gran mundo del grabado y tengo que decir que han sido todo sorpresas. Aunque naturalmente, también han habido días de agobio, de pensar que no me iba a dar tiempo a hacer todo lo que quería y de prisas, ya que el hecho de necesitar el tórculo para estampar la mayoría de los proyectos me ha limitado mucho a la hora de adelantar trabajo en casa, pero afortunadamente he podido disfrutar de muchos talleres extras y he hecho tantas matrices como he podido, aunque aún tengo muchas ideas que me guardo para más adelante y me gustaría seguir explorando este mundo.

            Mi primer contacto con este mundillo fue con la punta seca. Jamás había oido hablar de esta técnica, así que me puse a investigar un poco por mi cuenta y gracias a imágenes, videos y a las clases de Patricia aprendí mucho.

            Lo primero que hice formó parte de un proyecto grupal cuyo tema eran las líneas. El diseño debía de tener 40 líneas y cada una debía estar formada por cinco partes. Había que realizar una estampa de este tema y esta fue la que yo hice:

        Con este diseño busqué representar el caos, lo violento y lo irregular, por eso la desigualdad de las líneas a pesar de que todas tengan las mismas características.

            Como me gustó tanto la técnica quise hacer por mi cuenta otro diseño con las mismas premisas, para complementar un poco el trabajo grupal, pero esta vez busqué representar la armonía, la paz y el equilibrio a través de estas formas más regulares similares a unas lunas:

FICHA TÉCNICA:

Nombre: Elisabeth Carmona Balaguer.

Título: Sin título.

Fecha: Enero, 2018.

Técnica: Punta seca.

Útiles empleados: Metacrilato, tinta negra, tarlatana, muñequilla,, papel de grabado, tórculo, punta seca.

Tipo de papel: Hahnehmüle.

Tamaño de la matriz: Tamaño A4 (210 x 297 mm).

Número de matrices: 1.

Número de tintas: 1. Negro.

Edición: Bon à tirer.

Taller: Facultad de BBAA Sevilla. Aula de grabado.

            He comenzado una serie de ilustraciones sobre la diversidad de la mente humana y la evolución de esta desde que somos niños hasta que crecemos. 
            Mi objetivo es transmitir que aunque superficialmente somos relativamente similares, por dentro cada uno es un mundo y a veces no somos conscientes de lo enriquecedor que puede llegar a ser compartir ideas con otro ser humano y que, a pesar, de que lo que primero veamos sea la piel y los ragos no debemos quedarnos con eso, sino profundizar en los rincones del mundo de cada persona.

            En este momento, la serie cuenta con tres ilustraciones aunque tengo pensado hacer varias más, pero me gustaría compartir las tres primeras:

El nombre que he elegido para esta serie es La (lo)cura.

Soledad en compañía

        ¿Cómo llamas a eso de no estar acompañado por otro ser humano? ¿Estar solo?

        Pues yo creo que no, que soledad es otra cosa.

        Piénsalo bien, soledad es no escucharte, no mimarte, perder tu eje central, no soportar tus pensamientos. La soledad no es exterior, no es palpable, visible ni superficial. La soledad está adentro, interna, profunda, en el núcleo de nuestra alma. No es que tu mejor amiga olvide tu cumpleaños, ni que no tengas a nadie con quien salir el sábado por la noche. Y oye, quizá estoy equivocada, quizá sí sea eso y yo me esté volviendo loca. Pero en el peor de los casos diría que está bien así, que me dejes estar sola.